Zoran Grinberg – Liens

Dimensioni variabili (i due parallelepipedi cm 40 x 16 x 15)
Peso: 25kg

ZORAN GRINBERG
Zoran Grinberg nasce a Parigi nel 1968 e trascorre l’infanzia tra Parigi e Belgrado. A vent’anni inizia un lungo periodo di formazione durante il quale alterna da una parte attività professionali correlate alla scultura (assistente di Jack Vanarsky, ornatista nel cantiere di rifacimento delle facciate del Louvre, collaboratore in progetti di scenografia, etc…) e dall’altra lo studio del disegno, del modellato e dei mestieri della pietra. Nello stesso periodo intraprende una sua personale ricerca creativa.
Nel 1998 approda a Carrara dove, dopo un anno di studio sotto la guida di Fabrizio Lorenzani alla “Scuola del Marmo” – comincia un percorso di lavoro su commissione per conto terzi, collaborazioni con artisti e diversi laboratori di scultura a Pietrasanta e Carrara e continua a partecipare a numerosi cantieri di rifacimento di monumenti in Francia (facciate del museo del Louvre, cattedrale di Notre Dame…).
Parallelamente, con pazienza e ostinazione si dedica al suo lavoro di creazione artistica. Partecipa a numerosi simposi di scultura e mostre collettive. Le sue opere si trovano in varie collezioni pubbliche e private e sono state presentate in alcune gallerie in Francia e in Italia. Dal 2022 è rappresentato dala Galleria Susanna Orlando a Pietrasanta.

«La mia vocazione per la scultura in marmo nasce da un piacere primordiale, simile a quello del gioco nell’infanzia. I gesti e le sensazioni sono piacevoli, la mente è stimolata dalla magia di ‘dare forma’. Poi subentra il mestiere, la volontà di domare le tecniche, i mezzi espressivi, di avere per quanto possibile un vasto vocabolario plastico. Il mio procedere è lento, meticoloso.
Spesso introduco una dimensione ornamentale nell’intento di compiacere l’occhio e di esaltare la bellezza naturale dei materiali e delle forme, anche nelle mie opere più drammatiche.
Mi piace il termine medievale ‘tailleur d’images’ (intagliatore d’immagini), infatti ammiro e cerco nel mio lavoro la libertà formale della scultura medievale dove le rappresentazioni dei soggetti e degli spazi non corrispondono alle leggi scientifiche dell’anatomia o della prospettiva ma inventano delle regole proprie adatte alla narrazione. Raramente, solo nelle opere monumentali, cerco un dialogo con lo spazio circostante. Il più delle volte creo delle piccole scene profane dove nell’oggetto stesso si esprimono, con tenerezza, sarcasmo, mistero o inquietudine, i nostri stati d’animo».